La persecución de la sabiduría femenina

BRUJERIA Y FEMINICIDIO 

El uso y conocimiento de plantas medicinales o mágicas, no me parece el motivo real por el que tantas mujeres hayan sido perseguidas, violentadas y asesinadas en la hoguera de la inquisición. Detrás de la persecución de este uso y conocimiento de la naturaleza y los procesos químicos, o incluso de poderes y facultades sobrenaturales -que en principio podría ser considerada positivamente porque se trataba de “sanar” o “mejorar” salud, cosechas, e incluso “cocinar” mejor- se pretexta una forma de sistema social que orilla a las mujeres a la exclusión. (¿Los hombres estudiosos de otras ciencias eran perseguidos y estigmatizados de tal manera?)

En algunos contextos, el uso de plantas y "dones" nos suena común, está en nuestro inconsciente colectivo transmitido por el pensamiento de nuestros antepasados provenientes de culturas originarias.

Pero recordemos que hubo un momento en el contexto europeo, (la parte europea-occidental que heredamos en el largo paso de 500 años) que se desarrolla una ideología que involucra culpa y castigo, una entidad maligna y una benigna (diablo/dios) y un principio creacional de entrada misógino pregonado y reinterpretado constantemente por clérigos, pensadores, poetas, filósofos y demás hombres con autoridad para influir en su tiempo y sociedad. Esta ideología, (aproximadamente desde el siglo XII según las fuentes que he encontrado, puede que desde antes también) considera a la mujer como un ser carente de INTELIGENCIA e INFERIOR al hombre, le niega: educación, capacidad de dirigir, (política) derechos, (no son consideradas como ciudadanas ni gozan de los mismos  beneficios ante la ley. Al transitar a lo largo de la historia sin personalidad jurídica y tener un status similar al de "menores de edad" aun en la edad adulta –cosa que aún sucede en el mundo islámico-  necesitan siempre autorización y vigilancia de un varón en cualquier decisión y acción) bienes materiales (las herencias son patrilineales, padre-marido o hermanos/hijos, y les adjudica una serie de características devaluadas, como debilidad física, suciedad (por causa de la menstruación) lujuria y maldad (hacen caer a los hombres en pecado) y sobre todo se les tiene como la estirpe maldita de Eva, la CULPABLE de la expulsión del paraíso (Adán es considerado hecho a imagen de dios, hombre que no mujer). Incluso características como la TERNURA, que en sí misma puede parecer una virtud, se remarca como negativa o de poco valor por ser adjudicadas y propias solo de la mujer. Tal concepción de las mujeres a lo largo de la historia, termina por colocarlas en un aposición social reducida a el papel de SIRVIENTAS (es decir al servicio del hombre y la sociedad patriarcal, quedando atrapadas en el ámbito privado, dedicadas solo a tareas del hogar, procreación y cuidado de niños, ancianos y enfermos.) De todo esto muy pocas mujeres se “salvan” a lo largo de la historia, por ejemplo las mujeres pertenecientes a familias nobles, o familias de estudiosos, o las que optan por el convento. Así la mujer común y corriente de Europa vivía dentro de este contexto antes del descubrimiento de América.

Cristina de Pizan, quien -grandes rasgos-  vivió a finales de 1300 y principios de 1400, hija de un sabio astrónomo, nieta de un sabio estudioso de la anatomía (el primer hombre que hizo una autopsia a una mujer en estado de embarazo cosa no bien vista por la religión en aquella época) tuvo el privilegio de dedicarse a estudiar y escribir. Analiza dentro de sus textos, en especial el de La Ciudad de las Damas, el por qué, de que los grandes autores de su época considerasen tan mal a las mujeres, ya que ella, haciendo un constreñido examen de consciencia sobre sí misma, no encuentra esa maldad de la que hablan los sabios, pero como considera que tantos sabios que escriben de lo mismo seguro tienen razón, se asume como mala. En el texto es visitada por tres damas: Razón, “Derechura" y Justicia que le dan respuestas sensatas, y le cuentan la historia de otras mujeres…

“… Medea, de la que muchos libros de historia hacen mención, no estaba menos familiarizada con aquellas artes practicadas por Mantoa. Hija de Persea y Aetes (…) Conocía las propiedades de las hierbas y todas las medicinas con que ellas podían elaborarse. Ninguna arte le era ajena. Gracias a sus sortilegios, cantando ciertos versos, sabía turbar el aire y nublar el cielo, hacer salir los vientos de las cuevas y de las más profundas cavernas, mover tempestades y torbellinos, detener los ríos para que no corriesen, preparar ponzoñas, hacer surgir el fuego de cualquier cosa que eligiese, que luego ardía como si nada. Fue gracias a sus encantamientos como Jasón conquistó el Vellocino de Oro (...) asimismo, Circe, una reina de una isla cercana a Italia, era tan experta en el arte de la magia que gracias a sus extraordinarios hechizos podía lograr cuanto se proponía. Sabía de un brebaje capaz de mudar a los hombres en cualquier animal o bestia salvaje. Así lo cuenta la historia de Ulises (…) Circe, pensando que eran enemigos, dio de beber a diez de ellos una pócima que los transformó en piara de cerdos de forma inmediata (…) Se dice que cuando otro príncipe griego, Diomedes, arribó al puerto de Circe, la maga metamorfoseó a sus guerreros en pájaros, y aún siguen siéndolo hoy, Son unos pájaros más grandes de lo normal y con una forma extraña, pero pese a su ferocidad los habitantes de la región los miran con orgullos y los llaman diomedeos (...)

XXXIII Cristina pregunta a Razón si alguna vez una mujer

descubrió una ciencia antes desconocida.

Yo Cristina, después de escuchar el discurso de Razón le contesté en estos término:

-Señora mía, ya veo que pueden citarse muchos casos de mujeres instruidas en las artes y las ciencias, pero ahora pregunto si conocéis algunas que por intuición, saber, inteligencias o ingenio, hayan inventado algunas nuevas técnicas o ciencias necesarias y provechosas que se desconocían antes. …” (1) (pág 128-129)

Entonces la brujería, la magia, el conocimiento de plantas, es una cosa, y la persecución derivada de ella es otra. ¿Por qué entonces si la mujer tiene esas facultades, en vez de ser vistas positivamente y respetadas, son perseguidas, satanizadas, y asesinadas? ¿Acaso tiene que ver con quien ejerce el “poder” político y económico?

Continuando por otra línea, asistí a una conferencia dedicada a los feminicidios en Ciudad Juárez México, vista desde el periodismo. Se analizó el tratamiento que da la prensa mexicana a estos casos, utilizando lenguaje sexista, morboso e imágenes sumamente violentas y explicitas (se presentaron ejemplos y la reacción del público presente no mexicano fue muy fuerte). Se comparó éste tratamiento de la información con el que se da en los periódicos de España, con las noticias de asesinatos de mujeres y violencia doméstica. La periodista mexicana que dio la conferencia, (omitiré el nombre por razones de seguridad) fue acosada y perseguida en México, por tratar de evitar que dicho lenguaje e imágenes aparecieran en el Diario que ella dirigía, las amenazas de muerte contra ella y su familia terminaron con su exilió en España. La segunda conferencista, socióloga y psicoterapeuta miembro de una asociación civil mexicana dedicada a la equidad y el género, mencionó que detrás de todos estos acontecimientos se encuentran las acciones y actitudes anudadas del gobierno, empresarios, y narcos. Se habló del término de reciente creación feminicidio, y sobre qué fenómeno exactamente es aplicable. Entre el público se opinó que: solo a homicidios masivos de mujeres con agravantes como tortura, (Sin importar edad o situación socio-económica) al homicidio de alguna mujer por cuestiones de odio o discriminación, o a manos de su esposo y en su propio hogar, incluso a l asesinato de mujeres en hogueras de la edad media debiera llamársele así ahora por cumplir con características como persecución y asesinato de mujeres por el solo hecho de serlo. No sé llegó a una conclusión contundente respecto al término y su empleo, la cuestión importante es la causa ¿Qué ha llevado a las sociedades de diferentes épocas y lugares a asesinar a sus mujeres, a torturarlas, perseguirlas, violarlas, desprestigiarlas u odiarlas? ¿Por qué esta violencia en su contra? En el caso de Ciudad Juárez la justificación de la brujería ya no es utilizada, no es un castigo contra la sabiduría femenina, no son sacerdotes y altos mandos de la iglesia católica actuando bajo el aval del discurso de un dios perseguidor de los cuerpos encarnados de satán. ¿Por qué entonces ocurre impunemente el asesinato de mujeres a manos de los hombres de su sociedad?
Las mujeres perseguidas por la inquisición tenían un mismo perfil, el de mostrar algún signo de conocimiento, de libertad de pensamiento, acción, o sexual, que era disfrazado de maldad, lujuria y brujería. En Ciudad Juarez, las mujeres coinciden en ser de escaso poder adquisitivo y sin medios suficientes, ni propios ni estatales, para su defensa y protección física, moral y legal, como consecuencia de  la exclusión al conocimiento y negación de oportunidades, a su vez sostienen la base más grande e inferior de la pirámide económica mundial, pues sus actividades, a parte de las domésticas y reproductivas, se encuentran en el eslabón de la mano de obra de producción de bienes de consumo que circulan por el mundo y retribuyen en millones a empresas extranjeras. Juárez desafortunadamente es el ejemplo actual más famoso, pero el  feminicidio, ocurre en muchas otras partes del mundo y más o menos con la misma impunidad.

(1)     PIZAN Christine de (2006). La Ciudad de las Damas, Madrid Sireula. Lemarchand, Marie José (2006) “Introducción” La Ciudad de Las Damas, Madris, Siruela (3 ed,)

 www.mujeresdejuarez.org 
http://www.kaosenlared.net/noticia/mexico-condena-feminicidio-susana-chavez-cd-juarez
http://tupuedessalvartuvida.org/
http://www.tupuedessalvartuvida.org/nomasfeminicidios/

  

2011

Termina un ciclo, eso indica lo que hemos acordado en un  papel escrito con números y letras en clave que nos dicen que nombre debemos darle a ese tiempo entre la salida y la puesta de sol, para que hagamos mas o menos todo lo posible para que nuestras actividades se coordinen y se evite el extremo del caos entre los seres humanos, y nos perdamos en un sin fin de atardeceres y amaneceres. El fin conlleva un nuevo inicio, como efecto o consecuencia, porque las hojas de papel siguen, y las salidas del sol continúan, y la traslación del planeta también, todo un mecanismo perfecto en ritmo y dimensión, riguroso desde hace millones de vueltas, imperceptible e innegable. Entonces varias cosas saben que tienen que volver a nacer, a florecer, a despertar, como si fueran las mismas de siempre pero nuevas. Todo el proceso se ha resumido en un momento solo, la hora cumbre, el último y el primer segundo, y las mentes humanas saben ya que habitan una página nueva, un ciclo nuevo que pretende en sus mentes extenderse hasta su propia vida, ideas y costumbres, haciéndolas nuevas, vivibles otra vez, por si la anterior había sufrido deterioros, más emocionante, menos complicada, reparada, restaurada, nueva. Pero es solo una ilusión más de uvas machacadas, de 365 puertas tapiadas que se intentaron abrir cada día del ciclo anterior  con el éxito de llegar hasta la última de ellas sin dejar ninguna sin explorar. Y en esa fantasía de cambio y trascendencia, de desbordamiento de amor, recuerdos, arrepentimientos, nostalgias y perdones se entretienen los transeúntes, mientras las ciudades continúan, ajenas al embeleso, acrecentando sus costos, y los servicios, aminorando su calidad, y las armas de guerra disparando, y los estómagos de infantes vacíos, y ...

Misery, violencia contra un hombre.

Un día de clima extremoso y justo antes de la entrada del TDT, no me quedó mas remedio que tumbarme a ver la pelí que empezaba: Misery. De entrada el título no me decía nada (filme estadounidense 1990, dirigido por Rob Reiner) ni siquiera el estar basada en una novela de Stephen King me provocaba euforia por verla, pensé que sería buena para dormir a media historia, pero me atrapó. No escribiré sobre la trama, para eso mejor ver la peli, o leer las reseñas especializadas. En cambio comentaré que en las escenas como en la que al hombre le destrozan las piernas con un martillo, en la que lo obligan a quemar la novela que acaba de terminar de escribir, y de la que no existen copias, en las que le subministran calmantes, o prácticamente lo drogan, en las de presión psicológica, en las que lo mantiene encerrado, privado de libertad y comunicación, o en la que tratan de matarlo, me recordaron situaciones que son comúnmente vividas por las mujeres que sufren violencia de género. Es decir, en la vida cotidiana de las personas que trabajan en instituciones, asociaciones de apoyo a la mujer, o están familiarizadas por algún motivo con el tema, se pueden encontrar casos e historias donde acciones como estas -golpear, encerrar, destruir, menospreciar, atemorizar, no permitir la libertad, y el intento de homicidio- son cosa de todos los días, un problema que padece un sector de la sociedad, y que parece solo envolver a las interesadas que han tenido mala suerte. En cambio cuando en estas acciones se transpolan los protagonistas y son ejercidas de una mujer a un hombre, la dimensión cambia y fácilmente quedan justas para una película de terror, como en sus momentos llega a ser Myseri. 

La protagonista está loca, obsesionada, confunde fanatismo y amor a un escritor y/o a su obra. Sin duda quien ve la película rechaza las acciones de esta mujer, y se coloca de parte del escritor deseando que la mujer loca no logra su objetivo. En el ejemplo contrario, llega a suceder que el hombre loco, obsesionado, fanático, que se supone ama a su pareja y lo que ella hace o se dedica, no es rechazado por la sociedad, sino que es minimizada su responsabilidad con escusas como los celos, el amor ciego, la provocación y culpa de la pareja, del lado de la cual hay muy pocas personas, incluso a veces ni siquiera la familia o la ley. 

Sí, Myseri es una fiXión, la protagonista una villana y el protagonista una víctima, la violencia doméstica, violencia de género, o violencia contra las mujeres, no lo es.

En otra capa de las percepciones de esta película, Kathy Bates gana el Oscar, el Globo de oro y el Premio Chicago Film Critics Association (CFCA) en 1991 como mejor actriz por su interpretacion de Annie Wilkes, la mujer obseciva y violenta que protagoniza Myseri. Es de comentar que no parece haber ninguna influencia por su belleza, o escotes, sin duda el trabajo de la actriz sustenta con creces tales premios. La belleza no esta peleada con el talento, y los escotes son muy lindos y frescos, pero tal vez en algunos casos, pueden influir en las decisiones imparciales de los jueces.

Recomendación, ver Myseri en solitario, en una noche de invierno, si hay nevada mejor y con algún libro u objeto fetiche junto.

video

http://vimeo.com/14575996 
http://vimeo.com/12174649


Me encontré estos vídeos en vimeo del perfil de Attac.tv  

La guerra de las niñas

Aparecieron sin buscarlas dos notas que abordan el tema de los niños soldado, más específicamente, las dos hablan de niñas soldado, y muestran dos visiones diametralmente opuestas.


La primera es una fiXión tomada de la vida real (como todas las ficciones) que se comunica en diversos planos pero en un mismo conjunto: dramaturgia, dirección, y actuación. 


Suzanne Lebeau escribe "El ruido de los huesos que crujen." La historia de los niños soldado del continente africano. En este caso, la autora da el protagonismo a Elikia, una niña, y esto ofrece la posibilidad de expandir el tema al análisis feminista, pues retrata, -además de la aborrecedora situación de raptar, drogar, dar un arma y obligar a un niño a matar en una guerra de la que no tiene responsabilidad alguna, aunada a la impunidad existente en este tipo de crímenes- la situación potenciada que recae sobre el ser femenino. Elikia vive constantes abusos sexuales por parte de los soldados adultos, y  después de la batalla tiene que hacer el servicio doméstico, es decir cocinar para los soldados, limpiar. La autora también hace un análisis a la vez sensible y a la vez crítico, de circunstancias aún más profundas, construyendo un personaje que acciona y reacciona a nivel emotivo y político. (Pero esto es mejor que sea leído o visto en representación.)


Suzanne, describe su trabajo como teatro para niñ@s, porque quiere dirigirse a ellos hablándoles de niñ@s y situaciones reales, tratándolos como "...seres inteligentes y capaces, personas a las que en definitiva, les importan las mismas cosas que a nosotros los adultos: ¿Quién me quiere? ¿Qué hago aquí? ¿ Quién soy?..." Pensando que no se les puede ocultar la realidad del mundo al que han venido y al que se van a enfrentar. 
La historia que Suzanne aborda, que los actores interpretan, y de la que el público infantil y adulto participa, es fuerte, cruel, daña entre más se comprende que ocurre en la realidad. También tiene un punto esperanzador hacia futuro, no ahora, no en la trama donde un tribunal niega justicia a Elika desechando pruebas con argumentos absurdos. Ni en la realidad donde se pide justicia por los crímenes de guerra que se cometen, contra los seres humanos, en especial contra las personas pequeñas y con menos recursos para defenderse. 


Esa esperanza esta en l@s niñ@s que pueden ir a ver este tipo de teatro y salen preguntando si en su país ocurre lo mismo, sensibilizados sin engaños de las cosas que ocurren en el mundo que les heredan los adultos.




La otra historia es la de Herminia Puigsech, quien huyo a Francia para refugiarse de la guerra civil española, y terminó participando en la 2 Guerra Mundial. Este caso tiene un mejor final. Puede decirse que las circunstancias le obligaron, pero además fue preguntada  «¿Quieres ser un pequeño soldado?». En su momento, su corta edad funcionó para transportar mensajes y armas entre un batallón y otro, Herminia sobrevive hasta ahora y ha sido condecorada con la medalla de CaballerO de la Legión de Honor. Ella es de las pocas mujeres nombradas en los discursos históricos oficiales, pero es de suponer que la participación de las mujeres en las guerras, como víctimas, como soldados, como paridoras de nuevas generaciones de ganadores y perdedores, como reconstructoras de un país y una sociedad en ruinas, es en número significativa. Yo no me atrevo a juzgarlas, solo a reflexionar sobre estas situaciones.






http://www.lecarrousel.net/es/suzanne_lebeau.html
http://www.elperiodico.com/es/noticias/opinion/20100908/herminia-puigsech-quieres-ser-pequeno-soldado-preguntaron/471140.shtml


fuentes: Primer acto. Cuadernos de investigación teatral. N.331 segunda época

La Nave Espacial

Puede parecer de un mundo de ficción acudir a un espacio de ensayo y entrenamiento -para actrices y actores, músic@s, bailarines de todo estilo, cirquer@s y demás creador@s de artes de la escena y el cuerpo- equipado, gratuito y libre en cuanto a reglas, trámites, y permisos. En el que se puedan llevar a cabo funciones gratuitas para la comunidad creadora y vecinos, donde los niñ@s son tratados como público pensante y no como consumidores de espectáculos, y en donde la línea entre escenario-público no representa una división que aleja a los segundos de los primeros. Donde además es posible comer por un euro y beber por 50 céntimos en una especie de pic-nic de tribus urbanas, pacificamente, respetando la forma de ser, expresarse y vestir de cada quien, donde ir de etiqueta y refinado gusto no es el motivo principal para asistir a un teatro de elegancia y arte elitista.

Pude parecer ficción pero no lo es, esta realidad existe, -al menos en Barcelona, en un lugar llamado La Nave Espacial- realidad graciosamente considerada dentro de lo social como alternativA, excluida de lo oficial y casi rozando la ilegalidad. Hay una ambigüedad entre conceptos y hechos. 

Detrás de las narices rojas por un lado hay estigma y por el otro lucha social, un espíritu de sobrevivencia, propositivo  y de resistencia ante un sistema que no crea respuestas accesibles a las muchas necesidades del artista escénico y del pueblo. -y que en la mayor parte no le interesa crear si no tiene clara la ganancia monetaria, ni valora la ganancia socio-cultural.-  Tan es así, que para lograr el espacio y el modo para compartir el amor a la escena, en el caso que inspira este artículo, hubo que pasar por la okupación de un espacio, la afrenta legal, y alguna suerte de acuerdo y experiencias previas dentro de una larga trayectoria de ideas y encuentros para redefinir la finalidad de la okupación y transformarla en el gestionamiento de un Centro Social Okupado, (CSO)autosostenible, alejado de los modelos de centros culturales que han sido diseñados por el Estado y/o empresas.

En entrevista con uno de los gestores del centro, comenta que la participación vecinal ha sido importante como fuerza de apoyo social. Anteriormente había ocurrido un "desalojo" de los más sonados por la fama que el Centro Social Okupado conocido como La Macabra, y sus actividades ya habían alcanzado. (Si, una pena que desmantelaran un esfuerzo conseguido sin inversiones ni capitales de aquellos de los grandes señores de negocios) La mala información que rodea al termino Okupación, y por supuesto la mala publicidad de los interesados en deshacerse de ella, logran la estigmatización de los okupas y sus centros. Sin embargo el trabajo diario y la convivencia comunal hacen que los vecinos vayan cambiando de forma de parecer al tener libre acceso al centro, a espectáculos de calidad, con tiendas y talleres gratuitos, una consciencia de reciclaje  y observar con sus propios ojos que de delincuencia no hay mas que una adjetivación alevosa.

Pero sí hay acciones en el medio, que mas que criminales son de desobediencia civil, poco se sabe y se tiene en cuenta, que una casa okupada tiene unas características a cumplir, no es que ocurra en casa de cualquiera y estés en peligro constante de encontrar tu vivienda llena de okupas y la cerradura cambiada. Si se evalúa más la situación se verá, que la mayoría de los lugares okupados y utilizados de este modo,(como Centros Sociales) son bienes del Estado en desuso, o particulares que tienen mucho tiempo abandonados. Habitaciones que si se piensa a profundidad es absurdo tener vacías y sin funcionalidad en contraparte a la cantidad de necesidades a cubrir por falta de un espacio donde hacerlo. El tema de las facturas y pagos de servicios también tiene sus entramados y paréntesis legales, que en cada caso específico se van acomodando con el objetivo de mantener un lugar funcionando para la comunidad y sin finalidad de lucro. (La amplitud de este tema puede encontrarse mejor explicada en el link al final de la nota)

Otro de los actuales organizadores del Centro Social Okupado La Nave Espacial, considera que él, más que un artista es un luchador social, que tiene una ideología clara y que lleva varios años detrás de organizaciones okupas. Un tercero también cuenta ya con experiencia, y esto se nota en el resultado de la gestión diaria del centro y de los Cabarets de Circo. Se nota que se ha aprendido del pasado, se nota madurez detrás de las largas barbas y los vestuarios extraños, y se nota convencimiento de la forma de hacer y de vivir. Ambos comentan que éste es un proceso en constante transformación, susceptible de cambiar hacia un lugar inesperado por la real fragilidad de la situación legal. -Así como el dueño de la construcción puede que nunca mueva un dedo, como puede que cualquier día llegue una orden de desalojo y el lugar sea demolido inmediatamente, como ha sucedido con otros centros okupados- Sin embargo la comunidad okupa no es el edificio en sí mismo, quienes ahora vienen de la ya anteriormente desalojada Macabra, y han dado continuidad a su proyecto en este nuevo espacio son el mejor ejemplo, demostrando que lo que es en sí mismo, es la  forma de ver y vivir la vida.

Es así como las personas de Barcelona interesadas en un espacio donde solo se pide respeto, pueden ir a entrenar, ensayar, aprender nuevas técnicas e intercambiar las propias, utilizar aparatos de circo de manera gratuita, sin ninguna puerta cerrada y conviviendo con creadores escénicos de todas partes del mundo, mientras que el público y l@s niñ@s pueden divertirse gratuitamente, como en casa, y participar del hecho escénico sin ninguna restricción.

http://okupesbcn.squat.net/

http://www.mutualismo.org/2009/09/el-movimiento-okupa-y-los-derechos-de-propiedad/

 http://www.sindominio.net/okupesbcn/oficinadokupacio/inici.php

símbolo okupa

        tras bambalinas, antes del show

Cyborgs de Hiromi Osaky. Arte y Ciencia "ficción" mas allá de la diferencia biológica sexual. (y el fin del mundo)

La propuesta artística de Hiromi Osaky, inevitablemente me hizo pensar en el fin del mundo, recuerdo los cuentos de infancia que rezaban una confusión entre sexos como señal del acercamiento del fin de los tiempos. "cuando los hombres se vistan de mujer y las mujeres de hombre y no se puedan distinguir entre unos y otros..." Sin embargo juegos paradójicos  existen desde hace tiempo, por ejemplo en el teatro y su travestismo como solución en las épocas en que -como casi en todo- la mujer tenía prohibido participar, y los papeles femeninos los interpretaban hombres vestidos de mujer.

La dimensión que abarca la obra de Hiromi, traspasa la simple vestimenta y busca experimentar con sensaciones corporales y experiencias vívidas, encontrando la conexión entre tecnología y biología, realidad que alcanza el grado de ciencia ficción, y Teoría Cyborg-Queer. Todo en un proyecto. 

Hiromi propone "Menstruation Machine" y "Penis Cybernethique" que cómo su nombre lo sugiere, se trata de piezas construidas con maquinarias qué se colocan en el cuerpo humano y son capaces de provocar reacciones en relación mutua cuerpo-máquina: por medio de electrodos el cuerpo del usuario puede sentir dolores de tipo menstrual y experimentar sangrado, y por medio del ritmo cardíaco de la usuaria se provoca la elevación del pene mecánico.

Las obras responden a las cuestiones de la artista, entre ellas:

 ‘It’s 2010, so why are humans still menstruating?’ y  “What does it feel like to have an extra body part (in this case – penis) which reacts to my emotions?”  

Pero también crean una realidad correspondiente a la época y las corrientes de pensamiento que confluyen en nuestro tan esperado siglo XXI, -después de una leeeenta salida de la ideología y creencias medievales, pasando por varias etapas de pensamiento, hasta encontrarnos hoy con el deconstructivismo,y  conceptos: cyborg - queer -trans - inter etc. que nos lanzan de golpe, (para quienes no están enterados de todo lo anterior) a repensarnos la estructura social que el Hombre(1) ha creado, creído, mantenido y perpetuado como única y verdadera. En este caso específico un sistema binario y dual que crea una barrera "irrompible" entre lo másculino y lo femenino, entre la naturaleza y la cultura, entre el cuerpo y la tecnología, es más entre el arte y la vida cotidiana. 

La artista de 23 años plantea su obra dentro de un posible uso cotidiano a futuro, cuando las chicas también quieran recordar qué se sentía menstruar (suponiendo que en el futuro se trabaje sobre una solución medica para dejar de hacerlo) y cómo solución prostética e identitaria cotidiana, pensando que cada persona logrará diseñar y modificar su cuerpo con prósteticos, de manera accesible.

 Supongo que sucederá en una época donde el estigma sobre los cuerpos  y  su asignación biológico-sexual, sea cosa del pasado, en este sentido, la obra de Hiromi sí puede ser interpretada como una señal del fin de los tiempos,  o un signo de la llegada de una nueva era, donde el cuerpo y la sexualidad dejarán de ser un obstáculo para el desarrollo  de la humanidad.

Referencias:

"Cyborg" concepto de Donna Haraway.

http://www.sputniko.com/works/sputniko/menstruation-machine

http://www.youtube.com/watch?v=gnb-rdGbm6s&feature=player_embedded

Imagen de "Menstruation Machine" tomada del blog de la artista Hiromi Osaky.

(1)En referencia a hombre en toda la extensión de la palabra por la exclusión en la construcción del pensamiento que hasta el siglo anterior a experimentado la Mujer